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皮之不存,毛将焉附?

图片:《影子武士》

嗜啡电影,影评作者

四月 13 日 2018

《影武者》—黑泽明

黑泽明。是一个在电影史里面绕不开的名字。用伟大、高山这种词形容,很难切实体会到他的地位和影响力。那就举例说明好了,奥斯卡终身成就奖只给过两个日本人,一个是 1990 年的黑泽明,另一个是 2014 年的宫崎骏,可在一部两人访谈的纪录片中,宫崎骏对黑泽明表现出的完全是后生对于大师的谦卑。

连粉丝都是大师级。“国师”张艺谋就是黑泽明的忠实拥趸,以至于张的作品中很多都是在向偶像致敬。张的很多经典大场景,都会找到黑泽明的影子。在很多人对张的作品叹为观止时,殊不知早已有人在二三十年前就创作出了这场视觉盛宴。

就像欣赏书法。根据创作者侧重点的不同,电影的欣赏方式也不同。看偏剧情和推理的则是像读小说,看营造画面美感的则是像看画作,看宫崎骏你甚至会认为自己在欣赏久石让的音乐会,而看黑泽明,就是在欣赏书法,看他的运笔技法,看他的功夫力道,看他的气势。

《影武者》观影指南

影子

《影武者》(或《影子武士》)讲述了权势争斗,讲述了战争,讲述了生存的意义。

剧情概要:故事发生在日本历史最热闹的战国时代(据说这个战国时代也是武田信玄把中国的战国时代引荐过来的了)。武田信玄,这个“战国第一兵法家”与织田信长和德川家康,为求自保,寻找自己的前线替身——影武者。影片即从影武者的视角展开,见证了武田家族的败落。

猜一猜上图共有几个角色?

答案是 1 个影子,2 个演员,3 个人物,一共 4 个角色。

至于为什么要把影子单独加进去,这个就是大师最厉害的地方了。原本三个人开场的这段戏是不需要额外补光的,可在屏幕的右侧却出现了一个烛台,把第四个角色“影子”投射了出来。

所以画面中从左到右的角色依次是:武田信廉(武田信玄的弟弟,前任影武者)、影子、武田信玄(本尊)以及窃贼替身(继任影武者)。

信廉在刑场发现了一个和自己兄长外貌及其相似的最烦,于是引荐给了信玄,我们姑且把这开场的一幕称为面试。

仲代达矢老先生的一人分饰两角不必多说,信玄的稳如泰山,替身的如坐针毡,虽然衣着外貌完全相同,但仅凭借神态就把两个人物的天壤之别清晰地刻画出来。

从画面构图的角度来看,显然起初的窃贼是被左侧两个高高在上的人物所排斥的,这就是人物关系初期的不信任。而唯一能与两位大人物共处的,就是信玄身后,那个真实的影子。看过全片之后,各位就会发现,替身付出了全部,却还是没有赢得“大人物”们的认可和信任。无论再怎么努力,他都不可能成为主公身后真正的影子。

在这第一幕行将结束时,信玄主公的翩然起身。烛光的映照下,人物身后的影子被放大强调。跪地的渺小替身与伟岸的身影形成鲜明对比,这种差异,也为后续的悲剧结局做了很好的铺垫。

这个影子恐怕笼罩的不是一个人,而是一个时代。

子孙。对于儿子武田胜赖而言,父亲这座难以逾越的大山,其身后的巨大阴影,一直笼罩着自己。父亲在世时,自己无法施展拳脚;即便父亲过世后,遗留的“影子”也成为了自己的阻碍,无论自己多么成功,总会被人说成是父亲的余威。父亲本身就俨然成为了胜赖心里最大的一块阴影。

可当他真正摆脱了父亲的阴影后,他所要面临的结局又是什么呢?是整个武田家族的命运葬送在自己手里。也许此时他才能明白,父亲的影子并不是为了遮掩他的光芒,而更像是一种庇佑,可惜树下乘凉的人啊,却还在惦记着树上的果子。

至于信玄的孙子竹丸,他还不知道爷爷留给他的江山,也不知道自己身上肩负的使命。他只需要一个能够陪他一起玩耍,给予他亲情之爱的一个爷爷,这一点,影武士替信玄做到了。所以于竹丸而言,爷爷的影子,就是一种爱的传递。

对手。 对于德川和织田,两个人得知疑似信玄的死讯后,没有第一时间幸灾乐祸,反而是一种英雄相惜的叹惋。虽然立场不同,但几乎所有人都对信玄的实力表示赞叹。

甚至按信玄的遗诏中所说,隐瞒了三年的真相才公之于众。织田信长得到此消息的第一反应,让人看到了英雄过招之间亦敌亦友的气魄,那一支舞应该就像孔明哭公瑾的情绪吧。

信玄的影子,留给对手的是内心潜藏的恐惧和敬畏。

历史。贯穿全片的《孙子兵法》中:“其疾如风,其徐如林,侵略如火,不动如山”,简称风林火山的用兵之道,堪称信玄的战术精髓。可以说信玄一个人决定了战国时代的局势,以致其死后三年,秘不发丧,仍然可以以凭借自己的威名保全武田家族的一方权势。

一个人物对于一个时代有如此深远的影响,这种人物形象的侧面塑造,要比驰骋疆场的拼杀特写更加有力。无论是信玄的身影还是他的影武者,作为“影子”的他们都只是本尊的附属。他们的存在是为了更好地证明本尊的价值和地位。

生存与毁灭

有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着

这里所讨论的生存与毁灭可以涵盖不同的层次,它可以聚焦到单一个体,可以上升到精神信仰层面,最后就是一个国家甚至一段历史的生存与毁灭。

活成充实的别人,还是虚无的自己。

影片进行了半个小时,武田信玄就因为一次暗杀后的重伤死亡,而即便是信玄死后,他仍然想一个无形的影子一样影响着这个时代的很多人。

主公死后,继任的影武者临危受命,却因受不了完全不同的生活方式以及自己不能理解的战斗信仰而选择临阵脱逃。

在这个阶段,替身是迷茫的,他想逃跑并非是为了做回自己(其实他可能连原来的自己都不知道要怎么回去),只是因为他不知道如何去扮演主公,也不知道除了威风凛凛和锦衣玉食之外,自己又要面对什么。因为他没有信仰作为支撑。没有办法从精神上继承,那么再挣扎,也仅仅是像死去的人而已。

所以,这不是寻找自我,而是不愿做别人的一种逃避

毁灭不堪的过去,换个活法。

重新做回了武田信玄的影子武士后,观众们看到的是一个关于成长的故事,尽管故事的主角年纪已经不小了。

从战场上的摆摆架子,装腔作势,到战事会议上颇有主公底气的决断力,再到祖孙之间的天伦之乐。可以说,影子武士不但慢慢学会接受了主公的角色,反而把自己的一些生活观念融入其中。使原本威严冷酷,高不可攀的主公形象,多了几分温情。

众人享受着主公健在时的庇佑,而影子武士则在这短暂的和平中,寻找到了自己向往的生活。

所谓不破不立,替身破除了过去的自己,迎来新生。

命运的大限将至,毁掉人眼前的幸福,再将其打回原形。

影子武士从黑云驹上这一摔,摔掉的是整个武田家的命运。

眼看信玄遗书中的三年时间已到,而胜赖的实力也逐渐成长起来,影子武士即将完成自己的历史使命,并告别这个舞台,只是告别的方式,不禁让人唏嘘。

原来,众人景仰的并非是作为替身的自己,而是那个主公的影子。那么自己这三年存在的意义又是什么呢?他的建议、他的思想、他的情感,对于武田家的人而言并无价值,他们只需要他做到一个“影子”该有的价值即可。而当天阴下来,影子不见了的时候,他之前的存在也就随之毁灭了。

这一个留恋的转身,很复杂,与不舍相比,他的内心更多的应该是惋惜,他本可以继续扮演主公,为武田家做得更多,起码等到孙子长大,能够按照遗嘱继承家业才好。

门内的以礼相待,门外的人人喊打,这种落差发生在一个心甘情愿为主公做点事情的人身上,很不是滋味。

影子的身份虽然被毁灭,但是替身收获了支撑他前进的信仰,所以,这算是一次重生。

战场艺术,杀身成仁。

最后一站的具体情景,我们在后面单独聊。这里只讲影武者的选择。

用一句很肤浅的话来解释:“生是主公的人,死是主公的鬼。”当影武者卸下了身上的责任,没有外界施加的压力时,他所做的选择才是真正发自内心,无怨无悔的。而推动他的,正是他之前建立的对于武田信玄的信仰。这也就解释了,他为何在武田家大势已去的时候,仍要选择孤身奋战。这是他想要的死法。

就在影武者倒下后,镜头马上切到了空空如也的点将席。原本应该坐在那里的主公——即便是影子,也是所有人的精神支柱,变成了一个毫无招架之力,疲于顽抗的老叟。这一层是命运的凄凉。

还有一层,则是人情冷暖的对比。这场战役中,坐在主公席的是武田胜赖。眼看大势已去,作为主公之子的胜赖落荒而逃,可一个出身卑微的替身,却能够做到殊死一搏。

影片到结尾,影武者死在了主公的旗帜旁,这应该是他最完美的谢幕。

战场美学

通信兵的轨迹视角,以小见大。

如果各位看过《指环王》、《特洛伊》这种一大场面著称的电影,那就一定会感叹于特效技术的气势恢宏(红旗招展,人山人海)。

但 1980 年(早在三年前《星球大战》电影出来的时候,那个视效可是让人高潮不断的,所以当时拍摄电影的技术难度可见一斑,更不会有什么抠图一说……),黑泽明呈现的战场纯粹是靠调教群演,把整个场子撑起来的。

通信兵这一路小跑,路过之处,士兵皆闻声而起。这横七竖八的躺卧,可以看出应该是刚打完一场恶仗。没有像老谋子拍《英雄》时的那种人海,但战争带给士兵的疲累,以及士兵对于战事的警觉性,都从这一处动态镜头表现出来,用的是四两拨千斤的巧劲儿。

大阵仗有没有?那是当然的了。

信玄负伤退兵后,长达 1 分钟的逆光镜头,就是这样的一种美感。远近景的画面层次,近处从人物看心态,远处则是交代行军背景,衬出一个浩荡大军。

夕阳,虽然色调温暖,但也象征着武田家族自信玄受伤开始的日薄西山。很多人曾调侃,日本自诩的战国时代,无非是几个村子之间的茬驾,不足以和我们的战国相提并论。而黑泽明,则把他对于日本战国时代的理解都融入了片子当中。

行军阵列的美感。

2008 年的北京奥运会,张艺谋就用自己这种大开大合的方法,呈现了大国底蕴(没错,就是那个击缶)。《英雄》当中,秦军的“风,大风,大风”,无名与飞雪在密不透风的人墙中笔试,以及无名死时面对的万箭齐发……乃至《满城尽带黄金甲》中,杰王子单挑的禁军护墙都追求的是这种美感。所以,张艺谋算是把黑泽明的影子又发挥了一下。

看似简单,人多取胜,但真正想要把场面控制住,不仅要求群演的专业度,还要考验导演的驾驭能力。想必各位参加过军训的同学都知其中滋味,想要视觉效果规规矩矩的威严,功力是自然不能少的。

人拍腻了,就拍马出来皮一下。

大场景中,比人更难控制的就是马。所以不难理解《战马》、《斗牛》、《忠犬八公》这种动物电影的难度了。在武田家一败涂地的战场上,除了伤兵残将之外,马的翻滚挣扎,也是亮点。

如果像大多数电影一样,战场上死气沉沉,群演只要躺尸过个场就行这种就太没水平了。让人窒息的,正是临死前的奄奄一息,还有一口气咽不下的挣扎才让人揪心。

综上而言,无论是战前的阵列行军,战中的冲锋陷阵,以及战后的悲惨,黑泽明都能够把控得力,不得不让人叹服。

孙子兵法中的“风林火山”已经被很多广告文案玩儿烂了。不管是买电脑的(明基),做综艺的(街舞),从得找出这么点儿噱头,过度消费一下。

“其疾如风,其徐如林,侵略如火,不动如山。”

不知道日本人看这部片子会不会像中国人看《三国演义》,我是找到了一些共性的,谋略、胆识、英雄人物之间的惺惺相惜,以及战场呈现。

似乎除了胜赖拿下的那场火攻看上去稍微有些假,其它的处理放到现在也是上佳。

PS:影武者做的那场梦,是比较有代表性的黑泽明的审美了。

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