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电影也需要「动次打次」的节奏感,拉几个片子你就明白了

图片:《阿甘正传》

什么是「电影的节奏」、「文章的节奏」、「语言的节奏」?

John中恩,Be Humble , Be Rebel

这里,我只回答第一个问题,什么是电影节奏?

一部电影的产生和电影工业的五大阶段是密不可分的:

这五大是指(Development -- Pre-Production---Production--Post-Production--Distribution )

即 (项目设立 ---- 资源整合 ----- 实际开拍 ----- 后期制作 ------ 宣发上映)

本答案着重点在 Production 实际开拍, Post-Production 后期制作 两个阶段上,使用具体素材来回答关于 -------------“电影节奏”是什么?这一问题。

个人观点 ------------- 在电影的 Production 和 Post-Production 两个阶段里,节奏的搭建靠的就是“运镜与剪辑”(Camera Movement & Editing )

电影是什么?

是一帧帧图像构造出来的动态图稿!单纯地看一张静态图,看不出任何效果,伴随着一连串的图稿,效果自然呈现出来。

节奏引领观影人,观影人能够顺着电影向下欣赏,这便说明了电影有很强的节奏感。拍摄的片段结合上后期的剪辑水准,电影才更富深情。换言之,导演与剪辑师镜头语言叙事功底的程度把持着整部电影的整体流向。

拿素材来作答吧。

以下内容由答主个人整理,素材取自网络共享,电影部分均有电影本身的出处。

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关于运镜

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电影拍摄中的构图,有 Leading lines,rack focusing,lead room, natural framing 以及 balance.

1.Leading line

这个电影概念,理解起来很简单,我们日常拍摄照片时,手中的相机出于一个静态中,因为我们只需要一张照片,记录一帧瞬间,但是电影与摄影明显不同,他需要的是记录一段瞬间,明显的这样的段落式瞬间是借助与多帧图片构成的,所以 leading line 就是指,记录过程中摄影镜头的自然运动,这是电影摄影区别于普通摄影的特色。

所以按照不同的风格,借助一下的电影素材,答主仔细介绍一下,Leading line 在把握电影节奏上的优势。

1.1 Horizontal lines 水平线

阿甘正传中的场景(117:13-----117:44),在这个场景中,电影镜头的走向是从上而下,待在原地缓缓的向下拉,但构图中,Forest 从远处跑来,镜头的静态与 Frost 由远及近,相得益彰。

这个节奏下,烘托出的气氛是宁静休止状态,果然,在影片的 117:44 秒后 Forest 停住,转向人群,告之,累了。然后想跑来的方向归去。

所以这样运动中的镜头,观影人可以预见的是随之而来的休止。很有意思。

1.2 Diagonal lines 对角线

对角线构图中,以上取材自 2000 年的偷拐抢骗,明显这个角度下,观众眼中最容易注视的是,恶人维尼琼斯手里的手枪,以及那个枪头下苦逼的苦逼表情,这样的构图,很明显地凸显了动作场景,节奏感很强烈,观影人会好奇,维尼会是开枪了呢还是不开枪呢? 这种感觉,帧帧是好的。

同样还是在 Forest Gump 中,场景(64:55---65:05) 对角线镜头,镜头有右下角开始运动至上,再由右上角滑动到左下角成形出,图面中,阿甘 与 反战人群的 面对面,镜头下,远处的 Monument , 与一票的 peace lover 们一起, 观影人看得懂 filmmaker 想要表达的,战争 与 和平,从节奏上来讲,抓心之旅 很成功。

1.3 Vertical Lines 垂直线

素材来自 2008 年的 暗夜骑士 老爷大战丑爷(答主是 DC 粉)

这个场景中,老爷与丑爷,硬碰硬,正面对决,当中人物是运动状态的,丑爷冲着老爷走来,镜头呈现的是后退感,同样老爷冲着丑爷飙车操来时,镜头也是极速地向后退,类似的镜头,还可以在,星战前传中安纳金天行者在暮色中驱车救母的场景中看到,观影人通过这样的构图,可以感受到的是电影中人物的形象塑造,拿上面的场景来说力量,与品性张力十足。

2.Rack Focusing 变焦虚实

镜头语言的魅力在于,它不会是肉眼概念下的看清与看不清,变焦虚实的镜头手法,在电影构图中运用的十分频繁,这种通过对焦点的调节,放大,缩小,清晰,模糊的处理方式,实镜下的是引领观影人,让观影人格外关注的,虚镜中的作为场景下的背景,方便下一步的叙事。

往往借助这样的手法,把握下,电影的节奏感越是能牵引注观影人的心。

以下素材源自,2009 年 X-man 起源: 金刚狼

影片的开始,一个俊美的少年用冷冷的眼神盯着他对面的某处,对白开始

之后,镜头中少年的的背后,镜头变得模糊,在这个场景下,观影人注意到了少年对面一个看起来生病在床的小正太,十分羸弱的样子,结合少年之前狠狠的台词,一强一弱的对比,开始,这个开始,也是为后面,兄弟二人大战,埋下伏笔。

在病榻下的小正太,说完后,镜头来到少年面前,给出了少年听完正太的回答后的反应。

不屑。

此时,再次翻转病榻上的正太,一个镜头,眼神望去卧室门的方向。

正太他爹出现。一个 Master Kill 哦,不是一个 Master shot,镜头里出现了三人在一个房间的场景,这个镜头加入,显然是为了给后面的少年,要做的动作,一个背景交代。

Again 再次的,虚实结合,镜头下,正太他爹的背景很模糊,观影人明显走在了 正太他爹 和 少年正在进行对话的 叙事过程中。

虚实结合,变焦,焦点落在了少年的爪子,哦不,是手指甲以及他握着的削指甲的的剪子上,

这样介绍下,明显的观影人知道了一些该知道的,正常人,哦不是个正常的少年,即便有这样的指甲,有必要藏起来吗?明显,这个实镜中的动作捕捉,告之观影人的是,人物自定义的秘密。他不想被人发现,他的爪子,哦,他的手。

接下来,镜头把少年的动作虚镜,实镜下,正太他爹的形象,清晰,明显的,正太他爹的眼注视的是少年,而没有在少年藏起来的手上,交代了正太他爹,一个正常人会有的行为。

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同样的一部戏,那个 Jessica Lange 兰姨的老相好,询问尼日利亚采矿大队大队长,小哥儿,你丫在哪挖到的这个矿的场景中,

黑哥们与艾德曼钢的虚实镜头,明显黑哥们 很焦急,很害怕。

随后,镜头实镜下,艾德曼矿的特写,

再来一个手里拿着 艾德曼的 Jessica Lange 兰姨的老相好 的虚实镜头,每每看到这个的时候,这位演员的可恨之处,更加凸显镜头手法的完美。这个贱人,真恨不得掐死你。

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3. Natural Frame 自然构图

自然构图,通过借助一个框架来衬托镜头下的主角,可以是静止也可以是运动的。

节奏把握上,观影人所感受的是陈述感。 这种手法用以下两张图来说明。

电影中最常见的树,由于是静态,配合移动下的镜头,远处骑行的华莱士和他的女人,像是画。

交流感情中................................................................

呛烟高手,左边这个在 Wanted 里 专程训练小哥 刷枪 练甩狙 的 黑兄弟,镜子里的他,和另一个镜子里的红衣男,讨论着。。的问题。

自然框架是镜子,明显的观影人看不到,镜子外面与黑兄弟对等的红衣男,见到的只是镜子里的红衣男,这样的目的是依旧是给 俩人,对话,做个铺陈。

也是为了后面,给黑兄弟 和 红衣男,单独的对白一个。。的效果。

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4. Lead room

依旧是 阿甘正传中,穿着红色上衣的阿甘奔跑在希望的田野上,这里可以看见,阿甘的前面有一大片空间,这就是镜头下的 lead room,往往 lead room 的出现,是为了给后续发展交代去向,而且通常构图中的主人公呈现的是运动状态,lead room 给主人公的运动 留下了空间。

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5.平衡

例如本片,2006 年的阳光小美人,左右处黄色面白车的动作与钻井上下移动,这样的构图,交代环境背景外,实际上有的是一种对比。让观影人自在,不拘束。

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