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时尚圈浮夸的走秀时装,没人会穿它上街,有什么意义呢?

图片:Public Domain

时尚圈浮夸的走秀服装的设计到底有什么用?

康石石,艺术留学大拿

如题主所言,很多大秀上的服装配饰,表面看起来非常浮夸,想不到穿着场合,也不太符合大众都能接受的审美,而且一些大秀主题设定也常让人十分摸不着头脑,这样的疑惑还有很多:

“这些衣服制作出来不就是浪费钱吗?”
“有何意义呢?”
“难道艺术就是让人不解吗?”

事实上,时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型,而那些看不懂的秀场就属于艺术类型,借着题主题目,康石石与大家一起分享一些秀场服装案例并做相应讲解,望能帮助大家对看秀到底看什么、有什么用这个问题一些实际启发:

一、成衣类型

基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型,尽管有时也会有夸张的细节,但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌,其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。其实最早时装秀的用途也是用来吸引买手,而在时代的推进中人们把它变成了一个展示风采的舞台。当然,也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵,只空有外表这么简单。

比如 40 年代的设计师 ChristianDior 的 NEWLOOK 设计,就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念,根据男装的理念去设计女性服装,用夸张的比例去覆盖女性的身体形状,带出雌雄同体的美学概念。就算对于时尚外行来说,但看这些设计也是能够明白这是时尚美。

二、艺术类型

上文提道 Dior 的 NEWLOOK 是结合了时代背景下设计师对于整个世界的一种传达,把女性从二战中军装强硬的外形中解放出来,回归曲线美丽,回归优美。

由此可见就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的,更何况本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了,而是更多的在表现一种自我的表达。不知道题主有没有看过现代艺术的展览,往往我们走进去后会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品,但是你看不懂并不代表它没有意义,往往这些作品都倾注了作者的独特观点,只是有些是需要你花点时间来理解的,时装艺术亦是如此。

比如谈到 RICK OWENS 如果有够了解就会想到他的“露鸟”——2015 年男装秋冬系列,以及奇怪体位的“人体背包”——2016 年春夏女装系列。我相信这两个系列的设计如果全部看来下来,很多人会觉得看不懂又尴尬。然而如果你能够尝试从专业的角度来理解设计师的用意,其实他的设计也并不是很难理解。

比如 15 年的“大尺度”男装设计,RICK OWENS 是想通过裸体来表达对自由的深刻探讨,因为他认为赤裸是男性最原始最自然的姿态,它带着与生俱来的爆发性与冲击力,所以想以此来展示自己的观点。

而 16 年的奇怪背包走秀同样也给人留下了深刻的印象,首先 RICK OWENS 除了专业模特以外还请了体操运动员与舞者,并且让他们在走秀时以不同的姿势背负着一位同伴,使得舞台表演也被包含在了服装设计当中,他使用这种方式的初衷是因为他认为,时尚是“对形体的扭曲”,在一个形体上附加另一个形体,则是对此“极端而又形象”的表达。用一种非衣物的方式理解衣物,用一种行为艺术的方式表达服装,这就是他的目的。现在再回过头来看这些奇怪的设计,也许就并不是不能理解。

同样还有很多设计师也是如此,比如日本设计师川久保玲,她的解构设计打破了传统的服装结构线条,也不再为了凸显女性身材的线条美而设计,从而从另一个方面释放了女性身体,也是在挑战人们对女性身体的传统思想观念。

再比如鬼才双人组 Viktor&Rolf,他们的每一件设计都可以称为艺术品。二人组的设计作品都有着一些荒诞的风格,其中掺杂着巴洛克风,与现今所崇尚的简洁设计风格完全相左。通过使用大量的配饰,有意思的结构设计把时尚领入一个更加奢华的境界。他们的作品充满爆点的背后,有一股讽刺性的幽默感,这正是最具吸引力的地方之一。女星们行红地毯就只可以穿性感短裙?不如干脆拿一大块红地毯当成裙来穿吧!

纱式长裙就只可以乖乖的罩住双腿吗?就让我穿几个子弹洞给你看!

他们的每个作品,无一不充斥着反叛与个性。并不是说越看不懂就代表着越好,而是说再让你观看的同时给你一种视觉的冲击力,让你进行一系列的反思,来进行思考他们想要表达什么,这才是这类型的服装艺术所想要带出的目的。

同时,夸张的时装设计的用途也并不单单是为了做出表达,它们在展示给世人看的同时,它们同样能够激发出更多灵感。并不单单是自己品牌的支线发展这么简单,同时也能够激励同行们激发出更多更好的设计。就比如天马行空的设计师 Alexander Mcqueen,生前留下的很多设计作品都影响着很多现代的年轻设计师的创作。当然还有很多伟大的“奇葩”设计师在影响以及推动着时尚领域的进步,如果有兴趣,题主能去对设计师进行一些搜集和调研,也许你会发现慢慢的你就能够看懂这些设计了。

时尚设计随着时代的发展,在国际上早就已经不再是服装,穿戴,或者追求美观这么单一了。并没有任何贬低的意思,然而其实国内的时装理念从学校开始就输了,国内的高等服装院校还在对于单一的美观,是否能够销售有所要求的同时,外国院校早已抛开了这些,在研究未来时装的发展方向了。当然并不能要求所有的大众都理解这之间的不同,但是对于学习服装设计的同学或者已经就业的服装设计师来说,更多希望大家能够多多反思这种差异,这样才能从中得到进步。

以上,望有启发。

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