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1970 年以前的日本动画,只敢说自己是亚洲一流

图片:《铁臂阿童木》

1970 年以前的日本动画质量如何?

疯癫的A兵者,理工宅男一枚~

(多图预警~)

勉强回答一下:

1970 年前日本动画,从时代角度说,依然是亚洲第一,但是质量总体远远弱于欧美,远远不及现在。如果你用今天的标准来看,质量是自然参差不齐的,尤其 1963 年之前,但是如果放到当时时代背景来看,有太多“划时代作品”是引领整个“亚洲动画”潮流的,但是由于起步以及历史、政治、军事上面的原因,被欧美动画从数量和质量上牢牢压制。

1970 之前这个时期,日本动画质量只能说亚洲一流,和世界相比,尤其是美国动画相比,差距并不小,起步晚,历史和战争影响力,以及分流都是此时日本动画未能走向历史巅峰的原因

我们先看战前,日本动画当时几乎是全程受欧美动画影响,起步晚,质量亚洲第一,世界上则微不足道:

日本动画的“起步之年”是 1917 年,当年最早的机部“动画片”(《塙凹内名刀之巻》、《さるかに合戦》、《芋川椋三玄関番の巻》等)均在这一年上映,大致是什么样子呢?可以参见下图:

大家注意两点:

第一,1917 年的日本“动画片”还处于“默片”时代。受到日本电影工业限制,不要说主题曲,就是连背景音乐和台词都是没有的,全都是画面。

第二,这些“动画片”放到现在都应该叫“动画短片”。这些动画片,都不算太长,根本算不上“长篇”,内容和动作也相对简单,情节内容简单,题材上也都是小故事或者已经流传很久的日本民间故事(比如《猿蟹合战》)。

这依旧不改变他是亚洲第一动画的地位,因为当时,其他亚洲国家,根本还没有动画这一概念。日本动画当时已经是亚洲最早。

直到 1931 年的日本动画《小黑猫》中,才是最早有所谓的“背景音乐”(BGM)的日本动画,当时的背景音乐是一首日本童谣:

而这部动画依旧没有“对白”和“台词”,停留在“仅有背景音乐”的电影短片层面。画面大致如上图所示,大家自行体会。(需要提醒各位,这部日本动画上映 3 年前,全对白的米老鼠已经在纽约热映,对比下差距)

要有基本的人物对白和背景音乐的“动画片”那得等到 1933 年的《力与世间女子》在日本上映的时候了:

这才是真正意义上的“有声电影”,讲述一个“上班族”(故事中是一位打字员)和他妻子的故事。

注意直到二战之前,日本动画的题材都算比较单一的(即使国际上的动画题材也不算多),日本民间故事,都市生活以及儿童短片,而在 30 年代后期,尽管画面技术上有提升,但是受到日本当时军国主义扩张的需求,动画被管制,题材甚至更为单一

这里不乏许多为“军国主义”以及所谓的“大东亚共荣圈”歌功颂德,甚至为日军侵略行为“洗地”的动画出现,甚至包括大家熟知的“桃太郎”等系列均成为日军“宣传机器”的一部分:

直到第二次世界大战结束之前,日本动画发展都不算快,基本都是跟着欧美动画潮流制作,尽管如此,由于日本总体发展水平较高,其动画质量依旧是亚洲第一

如果,讨论“亚洲动画史”,这些日本动画都是“划时代”的“先驱者”,引领亚洲动画变革潮流,但是如果比较质量,几乎不能和国际上任何有影响力的欧美动画作品相比较

评论动画质量,不能离开时代背景搞“关公战秦琼”,尽管日本动画在亚洲独占鳌头,但是与欧美相差甚远,我们可以看看欧美动画在二战结束之前都有哪些作品:

法国人在 1891 年已经制作出《丑角和他的猫》并奠定了动画片的制作方法,而美国人在 1906 年已经拍出了《Humorous Phases of Funny Faces》,在日本动画还没出现之前(1917),欧美动画已经快速起步:

日本动画还停留在“默片”时代,没有 BGM,没有台词,剧情简单的“动画短片”的时候,1926 年德国的《阿基米德王子历险记》动画已经上线,故事取自《一千零一夜》,动画长达 81 分钟(德版),讲述了一个王子如何杀死恶魔迎娶公主的故事,这篇幅在当时的日本动画是不可想象的。

当年上映,即引起“轰动”,成为“剪纸类动画”里程碑式的作品,同时成为动画史上最早的“长篇动画”,同年在日本动画史上最有影响力的日本动画《鲸鱼》,还只是一个 5 分钟的短片。而质量上,几乎不可同日而语。

1928 年,美国已经上映了《汽艇威利号》和《飞机迷》两部动画,动画已经彻底进入成熟的“有声动画”,你可能不知道这两部动画的名字,但是你应该大概率认识这两部动画的主角——米奇(即米老鼠):

1928 年的两部“米老鼠”动画不仅仅有完善的背景音乐,也设计了出色的对白,在当时(1928 年)来看,已经是相当成熟和出色的“有声动画”,而日本动画的“有声”变革,也是在这两部动画引领的潮流之下进行的。

而到了 1937 年,美国已经推出了动画《白雪公主与七个小矮人》这种世界动画史上划时代的作品,并已经登上奥斯卡领奖台,当年巨额投资和票房(4 亿美元),当年已经是顶级的画面,完善的配音和音乐,可以说拿到日本动画 70 年代之后,都不逊色

这和同期日本动画质量上形成鲜明对比,同期日本动画还基本停留在黑白时代,画面技术落后,题材单一(各种军国主义,打打杀杀,动漫人物纷纷参军),配乐单调,表现力和感染力都要差很多。

咱们不说美国强悍的动画电影和长篇动画,就说短篇动画和 TV 动画,日本动画质量和美国动画质量都是差距巨大的,在当年基本是不可弥补的代差

1939 年,美国米高梅动画工作室,上线了短篇动画《猫和老鼠》(即初代 114 集),我就不做过多评价和对比,这部动画基本是可以“配乐当音效”的史诗级作品,画面音乐几乎“神同步”,即使没有很多台词,表现力都超一流,放到现在,都不算“差”的“经典作品”。可以这么说,日本动画 80 年代之前的配乐,基本都跟不上

而且美漫崛起较早,当年(上个世纪 40 年代)漫改动画远远强于日本,比如 1941 年即上线的《超人》动画,改编自 1938 年的漫画原作《超人》:

而实际上日本现代漫画起步,得要追溯到二战之后 1947 年手冢治虫的《新宝岛》,而战前日本动画基本上在世界上和“引领潮流”毫无关系,处于一个“被引领”的状态。

如果讨论二战结束之前的动画历史,那么日本动画大概率要被“忽略”,只是欧美动画的一个“陪衬”而已,动画上与世界前沿差距缩小还要到二战之后。

再说战后,日本动画真正缩小和动画强国的差距,还是在战后 50 年代之后,随着朝鲜战争使得日本全面复苏之后的,但是客观的讲,70 年代之前,能够达到亚洲第一,甚至超过不少欧陆国家,但是和美国动画依然存在差距

战后除了一些反思军国主义题材的作品,以及早期动画重制(比如上文提到的《鲸鱼》外),最重要的几部作品就是动画电影《白蛇传》(1958)、《太阳王子历险记》(1968)和 TV 动画《铁臂阿童木》,这些代表日本动画当年的“巅峰质量”

1958 年的《白蛇传》算是日本动画在 50 年代的“巅峰质量”,大家可以看一看,当时是东映动画牵头,一众当年和后来的动画人都有参与,聘请了专业演员做配音,故事题材取自中国,第一次长篇、彩色的动画商业电影,基本算是日本动画在 50 年代最早水准,然而质量上只能说,部分领域,一定程度上了 1937 年版的《白雪公主》,差距在大幅缩小,不过也存在。

1963 年的 TV 动画《铁臂阿童木》基本是当时 TV 动画的质量巅峰了,然而依然远远不如欧美,主要是他实现了商业和收视率的成功,成为日本 TV 动画的雏形,所以地位超高,然而至 1970 年之前,除《森林大帝》之外依然没有从质量上拿得出手的 TV 动画:

其原因主要是两个方面:

第一,与动画产业密切相关的日本漫画当年并没有完全兴盛。1966 年开始,讲谈社、小学馆和芳文社开始办漫画杂志之后,比如大家熟悉《Comics Magazine》、《少年 Magazine》等。

第二,最初漫画题材被“特摄剧”和“电视剧”分流,动画只是漫画商业化途径之一,没有充分发展。早期日本很多漫画,并不走“动画化”的发展途径,大量经费投入到“特摄剧”以及漫画改编的“电视剧”。

比如手冢治虫的《奇异少年》最早就是改编电视剧,后来的漫画界比较重要的《骷髅 13》也是改编成高仓健主演的电影,以及漫画《月光假面》成就了日本最早的“特摄剧”:

所以,其实 1970 之前,日本动画产业没有高速发展,质量上虽然大幅提升,当时质量上还是没有任何资本和美国动画抗衡

1950 年~1970 年是美国动画“黄金期”,或者更为准确一点,是迪斯尼公司的“动画巅峰期”,这个时代质量最好的动画,全都诞生在因二战战后经济繁荣而空前发达的美国(欧洲有明显衰落趋势,包括其动画):

与日本动画《白蛇传》同期的动画电影,是 1959 年的迪斯尼电影《睡美人》的质量可以作为对照参考,这部作品是迪斯尼的“公主三部曲”之一,基本代表了当时世界上最高的动画电影画面,配乐水准,尤其是芭蕾舞曲的运用炉火纯青,剧本上面也代表了当时童话改编电影的最高水准,这些《白蛇传》几乎全都无法与之相比。

这些都是表象,主要是同期的美国实现了动画电影制作的“流水线”,这种电影工业上面优势是美国百年传媒行业优势积累的结果,也是当时美国动画质量的保证,这些是日本动画在 1970 年之前不具备的(当然现在日本动画产业也形成了自己的流水线):

1950~1970 年,美国动画几乎每隔几年就有一部“重量级作品”质量没有日本动画可比,业界领先质量或者范式级别的制作:比如 1950 年的《灰姑娘》、1951 年的《爱丽丝梦游仙境》、1953 年的《小飞侠》、1959 年的《睡美人》以及 1961 年的《101 忠狗》,基本每作都是当时世界动画最顶级的制作,而且迪斯尼形成了童话作品改编动画的流水线,这些都是日本动画不具备的。平心而论,这段时期作品,拿到日本 80 年代末期动画界,也不算质量差劲的作品

日本动画,真是在质量上面与美国动画“平分秋色”还得是在 1980 年之后,70 年代后期随着日本动漫产业全面发展,70 年代中后期诞生出来的《世界名作剧场》、《超时空要塞》、《机动战士高达》以及诸如《哆啦 A 梦》、《聪明的一休》等作品之后,才算开始自己的潮流,1970 年之前,完全作为“被引领者”走的是“低配动画”路线。

很有趣的事实是 1970 年正好是美国动画的低谷期,此消彼长,在 1970~1990 中,日本动画大幅缩小和美国动画的差距,不过这是后话了。

综上所述,1917~1970 这个时期动画质量只能说亚洲一流,和世界相比,尤其是美国动画相比,差距并不小,起步晚,历史和战争影响力,以及分流都是此时日本动画未能走向历史顶级舞台的原因

如有不妥之处,求轻喷,欢迎爱好者们一同讨论~

知乎用户,什么都觉得自己懂一点的半吊子

本来还在鸽,睡前看到 @疯癫的 A 兵者 老师的回答,答的很好,但美玉微瑕,就起了精神,有几处想补充和校正一下。因为比较长,所以单拎出来写了篇回答。

当然,我也在学习和研究这段历史中,如有谬误和疏漏之处,请务必指正,也欢迎讨论。


一、

日本动画的“起步之年”是 1917 年。

前年动画百年活动用的这个说法。当然,之前有发现的 4 秒的「活動写真」动画片段,津堅信之考据下来说推测在 1907-1911 年间。这个具体时间点对日本动画在世界动画史的意义不好说,这里暂且补充说明。

二、

直到 1931 年的日本动画《小黑猫》中,才是最早有所谓的“背景音乐”(BGM)的日本动画。……而这部动画依旧没有“对白”和“台词”,停留在“仅有背景音乐”的电影短片层面。画面大致如上图所示,大家自行体会。

第一,大藤的「黒ニャゴ」虽然 31 年上映,其实 29 年就已经制作完成。事实上,30 年的「村祭」、31 年「茶目子の一日」等同样有配乐(采用的是レコード・トーキー方式)。就无声映画而言,日本直到 30 年代初还有默片上映,可见其技术发展基本是和日本默片同步的。

第二,对白和台词出现的更早(以漫画式的文字框为形式),26 年山本早苗的「教育線画 姨捨山」也有了默片的字幕卡。同样可见其技术和日本默片基本同步。

第三,日本由于战争原因,战前的资料损失严重且保存不善修补不佳,画面质量差在所难免。但并不表示画面内容糟糕。大藤信郎的千代纸作画风格,是 60 年代之前日本最杰出的动画成果之一,也是日本最早享誉世界的动画技术,非常值得一谈

三、

注意直到二战之前,日本动画的题材都算比较单一的(即使国际上的动画题材也不算多),日本民间故事,都市生活以及儿童短片,而在 30 年代后期,尽管画面技术上有提升,但是受到日本当时军国主义扩张的需求,动画被管制,题材甚至更为单一。

大致没有问题,但还遗漏了木村白山为代表的部分时代剧题材作品,大藤的部分完全无情节的艺术动画、以及山本早苗、萩野茂二等黑色电影感十足的作品。

四、

(指阿基米德王子历险记)当年上映,即引起“轰动”,成为“剪纸类动画”里程碑式的作品,同时成为动画史上最早的“长篇动画”,同年在日本动画史上最有影响力的日本动画《鲸鱼》,还只是一个 5 分钟的短片。而质量上,几乎不可同日而语。

大致没问题。事实上,同时期日本动画的发展,明显收到了德国剪纸动画的冲击和影响已成定论。但大藤早期的千代纸作品,虽然整体质量绝对不如,但在利用玻璃透光摄影、描绘精细的服饰、人物形象等方面,亦非前者所能及。本质上,虽然同为剪纸动画,但差异仍然不小。

五、

(指白雪公主和七个小矮人)这和同期日本动画质量上形成鲜明对比,同期日本动画还基本停留在黑白时代,画面技术落后,题材单一(各种军国主义,打打杀杀,动漫人物纷纷参军),配乐单调,表现力和感染力都要差很多。

其实参军的十个里六个主要是桃太郎,还有三个小黑设定就是二等兵……技术落伍没办法,广义上说,迪斯尼创造了关于动画的一切。就二维作画的规律而言,没有任何超过迪斯尼的可能性。

六、

(指猫和老鼠)可以这么说,日本动画 80 年代之前的配乐,基本都跟不上。

日本动画配乐的思路和美国动画——迪斯尼也好米高梅也好——完全不一样,日本动画的剧伴更强调通过配乐丰富叙事,而不是烘托氛围的作用。这一创造性的工作是 70 年代渡边宙明、渡边岳夫、菊池俊辅等巨匠等完成的。60 年代也许确实如此,但 70 年代开始就没有可比性了——何况众所周知,迪斯尼这朵奇葩走的还是音乐剧路线。

当然,迪斯尼 40 年拍了 Fantasia,这个很厉害。但单讲音画结合,大藤信郎 31 年也拍了「君之代」短片,效果也不差(不知道同时代欧洲有没有类似的音画实验作品)。

七、

战后除了一些反思军国主义题材的作品,以及早期动画重制(比如上文提到的《鲸鱼》外)最重要的几部作品就是动画电影《白蛇传》(1958)、《太阳王子历险记》(1968)和 TV 动画《铁臂阿童木》,这些代表日本动画当年的“巅峰质量”……
1958 年的《白蛇传》算是日本动画在 50 年代的“巅峰质量”。

战后直接跳到 58 年,二战战后最重要的动画人,日本动画之父政冈宪三就这么被忽略了……

政冈从师从黒田清輝、山本早苗等等起家,到学习借鉴迪斯尼风格,在战中开始已经逐渐形成了独立于迪斯尼的作画和作家风格,对此马小褂老师有一定阐述:政冈宪三一脉的动画美学 - Anitama - 讲道理的动漫媒体

政冈的代表作,40 年代的『くもとちゅうりっぷ』和『桜』,在运镜和作者性上,50 年代的东映仍然有所不及。

同样,50 年代重要的动画人持永只仁(人偶动画)、横山隆一;60 年代重要的动画人,アニメーション三人の会、虫制作的一些动画作家等当时日本最顶尖,乃至拥有世界知名度的动画人也都被忽略了……

更精准的表述是,白蛇传是日本动画第一部彩色剧情长篇动画。鉴于东映 50 年代只有白蛇传和少年猿飞佐助两部长篇,因次这就是全部的长篇动画质量……

(事实上,东映的 50 年代仍然处于「东方迪斯尼」的探索期,能代表这一时期主流的作画水准,但不能代表这一时期的动画质量)

八、

1963 年的 TV 动画《铁臂阿童木》基本是当时 TV 动画的质量巅峰了,然而依然远远不如欧美

首先,63 年一共也没几部动画,铁臂阿童木本来就是虫制作试水之作,绝对算不上 TV 动画的质量巅峰,何况 TV 动画一定程度上就是“日本特色的动画”,和欧美没有可比性。

即便从技法上来说,60 年代也有「佐武と市捕物控」、「タイガーマスク」这样崭新的、实践了完全不同于欧美技法的作品,这两部显然更能代表 TVA 作画和演出的水准。

(更别说 69 年开始虫制作筹备的「明日之丈」了,我们都知道,日本现代动画史上最伟大的监督——出崎统的正式风格将在这里成熟)

九、

其原因主要是两个方面:
第一,与动画产业密切相关的日本漫画当年并没有完全兴盛。……
第二,最初漫画题材被“特摄剧”和“电视剧”分流,动画只是漫画商业化途径之一,没有充分发展

还是那句话——虫制作和龙之子就是为此而生的——不要小瞧当时的动画人啊!

日本漫画虽然没有完全兴盛,但正是因为娱乐方式较少,电视热潮明显,所以电视上的流行文化,即便没有被开发的很完全,一样拥有巨大的影响力;

单以 60 年代来说,TVA 题材以 SF(宇宙少年)和冒险活剧为主,前者确实密切受到了特摄的影响,但当时收视和社会影响同样巨大,并不逊于同期特摄作品;后者更是东映精耕细作一直以来的路子,没有原作。

十、

其实 1970 之前,日本动画产业没有高速发展,质量上虽然大幅提升,当时质量上还是没有任何资本和美国动画抗衡

个人观点:真正的提升在 70 年代的技法和商法上的巨大变革。至于和迪斯尼比较的话,日本动画从来都没资本也没必要与之抗衡。

(但 70 年代的很多变革的种子,60 年代就已经埋下了。风起云涌的 60 年代有着为数不少的发展明线暗线,和改变日本动画史的巨大力量,远不是三言两语能够概括的。关于早期东映的发家、当时电视台的企划情况、乃至虫制作的兴亡都有着长篇累牍的连载和著作,需要更精细的总结和研究。当然,这和本回答无关。)

不早了先睡了,70 年代后的日本动画也好美国动画(这里是特指迪斯尼吗?)也好大家也非常熟悉 ,就不说了……

综上所述,1917~1970 这个时期动画质量只能说亚洲一流,和世界相比,尤其是美国动画相比,差距并不小,起步晚,历史和战争影响力,以及分流都是此时日本动画未能走向历史顶级舞台的原因

大致认同 A 兵老师的结论,但 57 年有件大事:上美正式建厂——在 60 年代,上美就是世界顶尖的水平,甚至整体成就而言,绝不下于日本动画整体——当然,同时期日本艺术动画和所谓的商业动画,也是亚洲一流,并不矛盾。

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