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《雷霆沙赞!》:单调粗糙的影像质感,少得可怜的灵光乍现

图片:《雷霆沙赞!》

知乎日报注:本文有剧透。

如何评价 DC 电影《雷霆沙赞!》(Shazam!)?

王写写,微信公号:PictureWriter。不只爱写作

在观看本片之前,我对这部电影没有任何想法。一方面是经过十余年超级英雄电影狂潮的轰炸,作为曾经的半吊子美漫粉,我也早已麻木了。围绕官能刺激构建的电影影像,寿命都长不到哪儿去。另一方面是随着视觉经验和审美体系的完善(《黑暗骑士》上映时我未满 20 岁),纯娱乐至上的商品式电影已不大能满足我了。

过去的一些科幻片,上到《2001 太空漫游》这样高瞻远瞩的经典,下到《回到未来》这样观赏性极强的穿越题材,乃至《终结者》浓墨重彩的末日情结与人机刻画,都不仅以视觉效果见长,同时也具有相对的思辨性与值得推敲的立意。虽然也很肤浅,但至少提供给观众一定的解读和遐想空间,故而问世几十年后,仍令人心存留念。

超级英雄电影在刚步入主流电影视野之时,诞生的是老版《X 战警》的“历史解构主义”、山姆·雷米版《蜘蛛侠》的“满载式情绪曲线”与诺兰《黑暗骑士》的“黑色电影现代化改造”。这些漫改电影,无论质量如何,均没有完全脱离传统“新好莱坞”电影的表现形式,只是将创作经验与另类的超级英雄题材接驳,实现剧作上、风格上或主题上不同程度的深意。

2008 年的《钢铁侠》虽然时间线上在《黑暗骑士》之前,但实际上是预示好莱坞大片风向扭变的承上启下之作。在几部漫威电影宇宙作品相继问世之后,人们的审美观念也悄然移位。以漫威为代表的新一代超级英雄电影,在不断吸纳传统好莱坞类型元素的同时,与曾经的类型格式决裂,剔除了任何走向深刻的可能,并持续强调娱乐至上的合法性,形成大规模提倡“爆米花功能”的舆论效应。

漫威电影宇宙在初期勉强还算形式多元,但是到了现在,具体说是自《银河护卫队》之后,已经完全固定成了高度统一的模式化产品。这是基于漫威自身的商业经验、大数据分析与市场调查而固定下来的模式。他们不是不知道艺术创作需要变通,但他们没必要去冒险改变,也没心思去钻研艺术。既然群众基础与“娱乐高于一切”的合法性已经建立,那么我们就用最稳妥的方式攫取利益。漫威影业将好莱坞流水线式的量产型电影提升到了新的境界。

这个境界只是针对生意人而言的,对于那些电影艺术家和观众来说,它很难称得上是好现象。所以在相同领域里,我们有必要持续看到福克斯的新《X 战警》(包括《死侍》)系列和“DC 电影宇宙”,当然,现在福克斯也“不复存在”了。那么,对既有漫威模式形成剥离与对抗的,就只剩下同体量的华纳 DC——我们不太能指望漫威短时间内革自己的命。

虽然曾对“DC 电影宇宙”的几乎所有作品给予了负面评价,但我也从未否定过其所追求的形式。只是,从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》,每次都是因为文本上的巨大缺陷,让这种极致的美学风格成为空中楼阁。这是最令人痛惜的地方。既然内容与形式总是无法自洽,那么就只能退一步寻找折中手段,消解掉某些风格上的极端性,并加强文本。所以虽然并无任何新意,但《神奇女侠》和《海王》的争议实在比以前少了许多。

《雷霆沙赞!》也是自 DCEU 转变思路的产物。首先,电影将“暗黑风格”降至次位,调性上向漫威模式看齐,但仍保持足够的距离。其次,它是一部儿童片,DC 电影一以贯之的成人严肃主题被进一步弱化。于是从宣传口径上,沙赞成为了 DC 宇宙的第一个“沙雕英雄”。结合不久前上映的《惊奇队长》,以及 DC 与福西特漫画公司、漫威与 DC 对“Captain Marvel”这一名讳的争夺史,《雷霆沙赞!》这部电影流露出的气质与定位,就显得更加微妙而有趣。

总的来说,本片在我眼中只是及格水平。它只是不同于以往 DC 电影的路数,但在视听语言与叙事结构上无任何精进之处,更别说对超级英雄题材有什么突破了。而且,它还丢掉了一些 DC 电影的美好传统,比如极具渲染力的调色,在这部电影中荡然无存。如果说之前的《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》从造型和色调上是超级大片的话,《雷霆沙赞!》只能被视为网络大电影。事实上,《海王》的美术设计就已经很糟糕了。

比利·巴特森变身成沙赞后的服装,真是朴素无奇。他不像超人的衣服那样充满质感,也不如蝙蝠侠的战服中蕴藏着阴郁与力量,也没有神奇女侠材质和涂装的复古设计。本片的服装道具让人感觉相当廉价,犹如儿童玩具。沙赞的衣服鼓鼓囊囊,似乎内里填满了泡沫塑料。胸前的黄色闪电简直就是一个被塑料壳包住的 LED 灯,只有披风的布料看着还行。不是说原着中的战服样式简单,就可以抛弃对服装的设计,我印象中漫画里他也没这么不堪吧。总而言之,本片的服化道和造型设计相当简陋,倒是莫名贴合影片整体的粗糙气质。

视听语言的其他方面,大致处于“能看”的水平。运镜是好莱坞模板那一套,蒙太奇段落的插入也是类型模式化的。反派的设计仍然很流水,缺少独创性与压迫感。七宗罪怪物还不如《鬼泣》和《黑暗之魂》这类游戏里的形象来得巧妙,他们当然参考了某些宫殿雕像与石像鬼的特征,完成度却很低。

下面将涉及关键剧透,尤其会提到可能是整部影片唯一让人兴奋一下的情节。如果还未观看影片,请谨慎阅读。

因为这次大致算儿童电影,所以故事也非常简单线性,没有任何复杂的主题和分支。比利作为孤儿,行为动机只有一个,就是找妈妈。当他获得了巫师之力后,却把找妈妈这个事给忘了,沈浸于超能力带来的快感之中。这种想当然的单线条处理不止一处,不仅伤害了影片的连贯性事实逻辑,同时也对叙事结构的紧凑建立产生负面作用。

实际上,第二幕的立意还是不错的,稍微涉及到心智未熟的少年获得无穷力量后的迷失与自负,对超级英雄的属性进行了一定反思。尤其是比利在街头进行超能力表演时,无意间击中了一辆公交车,差点酿成大祸,将这一点明确提了出来。但是影片似乎没有意向要将任何具有思辨性的主题放大,所以这段情节也只是稍微涉及而已,并未进行更深入的探讨,不足以支撑影片主旨。

影片开头希瓦纳博士儿时的魔幻经历,对氛围的把控有可取之处。然而整部电影在色调上又呈现出不协调的观感。轻快的人物关系和对白基调,跟冷色的影像气质不太贴切。缺乏表现力的景深镜头及低照度场景的泛滥,让影片在阴沈与欢快间进退维谷,瓦解了作品的气度。多数人肯定的弗莱迪,本质上也是许多影片中惯用的角色模型,他的突出说明了其他人物的苍白无力,而非弗莱迪真被塑造得多么出彩。

但是电影在后期耍了一个非常聪明的小把戏,让我会心一笑。因为在看《雷霆沙赞!》之前,我并没有大量关注影片宣传,只知道影片主演是谁,看过一张主海报和先导预告而已。因此,由于我的孤陋寡闻,当“沙赞家族(Shazam Family)”在影片中出现时,着实让我惊喜了一下(某品牌玩具实际上已经剧透了……)。但这个惊喜只维持了短短几十秒,随后影片在混乱的动作场面调度下,赶集般地让每一名变成沙赞的孩子适应自己新的身份和能力,牵强而过时。此时,银幕上的灯光、色彩、场景、演员的表演方式与服装这些集合起来,仿佛让我看到了两年前那部触目惊心的《超凡战队》。

整部电影的动作部分都很生硬,格局不大,却节奏凌乱、调度乏力。本该是穷凶极恶的希瓦纳博士,被展现得更像是陪这群小孩儿过家家的邻家大叔。没有标志性的破坏场景,也没有让人耳目一新的战斗动作,一切都很平淡的就过去了。甚至结尾超人的出现,让粉丝激动之余,也显得有些隔靴搔痒。没有亨利·卡维尔,只是一位被银幕边缘削去脑袋的“替身超人”。

我不能妄断《雷霆沙赞!》毫无观赏性可言,但也确实是一部千疮百孔,将将及格的电影。整部电影基本是靠少得可怜的几处灵光乍现,才让人有动力勉强看下去。在观影过程中,我从始至终没有形成对后面情节的期待。几乎每个镜头,每句台词,每次转场,都显得如此熟悉,促使我回忆起无数作品。而单调粗糙的影像质感,甚至不太像好莱坞或 DC 宇宙的 A 级制作。132 分钟的片长,不可能只靠“沙赞家族”或“替身超人”两三处偶得的亮点而成立。不过在简陋的外表下,这几个难得的亮点,便显得更为扎实。

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