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一部电影的诞生要经过哪些流程?

Pixabay / CC0

杨小刀seesee,电影策划 编剧

电影是工业化和艺术化的结合体,其制作方法与其他的艺术形式有很大的不同。小说、绘画、音乐、舞蹈、雕刻等艺术形式皆是一个人的艺术,艺术家自己就可以进行创造。但是电影却不然,电影不仅是一门综合的艺术,还是一个“合作”的艺术,在正常情况下,需要很多具有专业技能的工种,在一起协同合作,才能生产出来,搞清了这个前提,我们再来看一部电影是如何诞生的!

  • 以下内容不包括独立制片,而是以好莱坞最标准的制片体系为例,当然,国内目前也是这个体系,只是发展得不太成熟。

电影生产是一个合作的组织,其中有多个具有不同分工的职责人员。我们经常所见的有制片人、编剧、导演、摄影、灯光、录音、造型指导、美术指导、剪辑、调色、混音、作曲等等。从这些专有名词出发,我们可以一窥一部电影诞生的过程。

前期准备

首先,制片人是一部电影的先头部队,也是影片起始阶段的负责人。在美国制片厂制度下,制片人就是制片厂的领导,他负责有效地经营制片厂,并且为本厂出产的影片争取商业上的成功,对制片厂的董事会负责。现在,制片人有为公司服务的制片人,也有独立制片人,他们无一不是一个做艺术的商人,他们更过情况下都是偏向商业,制片人的主要目的是生产一部在商业上获得成功的影片,肩负着为公司或者投资人收回成本并产生利润的责任。

一般情况下,投资人或者是影视公司会交给制片人一定数量的资金,或者是一个资金计划,由他根据这个预算做出一个制片计划。制片人对观众的口味以及电影受众和电影市场都有一定的知识和分析,他首先是根据这些已有的知识,判断市场上需要什么样的电影,以此来作为一部电影开始时的基础。

制片人在制作一部影片的时候,第一个任务就是要去寻找一个可供拍摄的故事。这个时候我们将引入一个“电影策划”的职位。电影策划是指将一个点子孵化成简短的故事梗概的人,他是一个电影还是在种子阶段的主要负责人,他们的主要工作,除了创作原创项目,还需要进行大量的阅读和搜集,不仅阅读杂志期刊报纸,详看各种成型剧本,还要到处寻找可供拍摄成影片的故事。当一个方向、题材、或者故事被找到之后,电影诞生的第一步才开始走了出来。

当方向确定之后,下面的步骤便是开始组建剧本。在美国的制片厂系统下,每个制片厂都有一个专门的编剧部门。他们雇佣了若干编剧,专门创作剧本,除了根据制片人的要求创作剧本之外,还原创剧本,或者为某个明星写剧本。在国内,很少有影视制作公司是有编剧部门的,编剧一般都单打独斗或者组团发展,当编剧从制片人手中承接下这个项目之后——电影的创作开始了!

编剧,是电影迅速开始诞生的第一步。在这个阶段,编剧一般会先从故事大纲写起,这是一份约 5000 字左右的详细故事经过,其中体现了电影的主要情节,主要人物、摄制背景等基本元素。一般这样的故事大纲通过后,会进入分场大纲的写作阶段,这时候,编剧是与制片人、影视责任等工种密切配合,一个稿件翻来覆去修改好几遍极为正常。但是一个专业的制片人是懂得自己要什么的,而一个专业的编剧也是可以抵挡到大量不靠谱的意见的,在这种既冲撞又合作的氛围下,电影剧本要跌跌撞撞地写了出来。

这里值得注意的是,编剧的责任人是负责地根据故事梗概延展出专业的剧本,并且要负责地对剧本进行修改和加工,直到它合乎拍摄要求为止。

在电影的初稿完成之后,制片人的下一部工作就是确定影片的导演。导演的主要职责是指导现场的拍摄工作,负责指导演员的排练和决定每个镜头的拍摄方式。导演是一部电影的拍摄中最重要的任务,他需要根据剧本用画面语言的方式讲述整个故事。所以,为了让导演更好地履行自己的职责,导演应该责无旁贷地在开拍前和完成后参与整个创作过程。同时,这种要求也需要导演不仅只懂得拍摄,也要对剧本和剪辑有相当的了解。

大多数刚刚入行的导演,并没有形成自己的影片风格,但是却善于拍摄某些类型的影片。所以,制片人在选择导演的时候,要注意到和了解对方的才能和风格是否适合于他已经决定要拍摄的那种故事。

导演工作的第一步绝不是阅读剧本直接进入拍摄阶段。导演的第一步工作其实是与编剧协同合作,跟编剧讨论剧本的初稿。导演需要根据拍摄的要求进行剧本磨合,还需要充分理解故事,以及隐形与影片相关的一些知识,这要求导演去了解一些影片设计到的知识,去补充一些经验,有些导演对故事有自己的理解和设想,也要与编剧沟通,让编剧以巧妙的方式事先加入剧本之中。导演千万不能想在拍摄现场突发奇想,这样做的结果是很糟糕的。

当剧本得到了导演、制片人以及编剧本人的认可后,就确定为了定稿阶段。定稿后的剧本就是各个工种进行工作的蓝图。这时候制片人会根据它做出预算,并且开始组建剧组,将剧本分发给各个工种。这时候制片人会找到一个他的助手,也就是制片主任,他负责总管整个剧组的杂物,并且帮助制片人估算出制片的全部费用,如果在这个阶段,预算超出的话,很可能会要求编剧修改剧本,但是如果编剧的名气和职权很大的话,也有可能会增加预算。

在制片部门中还有一个工种叫做统筹,他会根据剧本制作两个表——“分场表”和“顺场表”。统筹所作的第一件是是承制“顺场表”,也就是根据剧本内容,一场戏一场戏进行拆解,拆解开拍摄地点、光线、内外景、以及道具、演员等几个部分。当“顺场表”做完了之后,统筹要重新排列场戏,因为我们都知道,电影在拍摄的过程中,不是拍一个镜头就换一个场景的,而是在同一个场景下,将所有的场戏拍完。这一点是根据拍电影其实是一部商业活动来讲的,它需要尽可能的节约资本和人力。

于是,统筹要做“分场表”,分场表就是把同一地点的一些戏全部都统计到一起,方便后期一起拍摄。这一个阶段的工作最需要用到的电脑软件是 excel 表格。分场表和顺场表都很大,也很厚,它不会直接发给个工种,而是作为统筹的工作工具,具体制作每天的拍摄表。

当然,在这些进行的过程中,依然还进行着另一项工作,那就是选角。

选角一般有选角导演负责。在电影剧本创作的过程中,基本的角色和角色的性格特征就已经确定了,这个时候,剧组发布了选角信息,各个艺人经纪公司就开始活动起来,会给剧组送来大批的简历和画报。选角导演根据角色性格和形象,先进行初步筛选,选出符合条件的演员。定下一个日记进行面试。面试官主要就是演员和制片人了,有时候编剧也可以得到面试演员的机会,不过只能给意见,做不了决定,在这个过程中,初主要演员以外的演员就基本确定了。

那主要演员呢?主要演员一般选用有名气的,有票房号召力的演员,制片人在这个过程中会主要承担和主要演员的洽谈工作,条件谈拢之后,会签订合约,确定主演。

中期拍摄

在美国的电影制片厂制度之下,一个电影制片厂不仅仅包含自己的制片人,自己的编剧,自己的导演,同样拥有自己的美工部门,服装部门,录音部门和剪辑部门。在这样的环境里,导演于开拍前两、三个月就要开始与这些部门沟通与合作,争取将所有一切实现得更好。

但是在国内,我们并没有这样的条件,各工种的团队在进组的第一天开始就要开始算工钱。所以前期的沟通时间不会很长,但一般总会留出 7-10 天左右的时间跟导演沟通。

在导演正式进入拍摄地之前,已经有一组美术部门的同事进驻了拍摄地,他们的首要任务就是勘景。

勘景,不同于以往的影棚拍摄,现在的电影一般都在真实的环境里进行拍摄。剧本中需要拍咖啡馆,就要在现实生活找一个咖啡馆,需要学校,医院,公共汽车,火车,图书馆等环境,都需要进行前期勘察,挑选出合适的地点。如果电影中有一个经常使用的场景,而在这个场景发生的戏份较多,且希望这个场景有独特的作用,这就需要进行搭景。搭景工作一般先是由美术部门的一组同事进行设计图设计,这种情况很像我们的家居设计,设计得到认可之后,美术组需要找到一个专业的影棚或者是大仓库,用特定的材料进行搭景,搭景一般会耗费一定的工期,所以会提前进行。

当拍摄场景得到导演认可之后,导演会创作一份导演阐述分配到各个部门,提出自己对灯光、摄影以及演员表演的要求,这一份阐述可以作为导演的创作思路,供各个部门去理解。同时,导演会每天与这些团队开会,逐场分析剧本,于此同时,也会和演员开剧本朗读会,争取将前期工作做的更好!

当这一切都进行完毕之后,电影的前期准备就已经算是结束了,接下来,电影就要进行具体的拍摄阶段,最激动人心的时刻也就到来,大家制作了一个巨大的画布,准备了红包,邀请了媒体,选择了良辰吉日,电影就是这样开机了!

电影开机之后就进入了一个快速运转的阶段。电影的拍摄是有时间限制的,拍摄机会在 60 天内完成,就需要在 60 天内完成,一天都不能多,不然超过的话,就是难以计算的巨额资金。

所以这个阶段,统筹会每日发拍摄表,拍摄表上的戏必须争取在这一天内拍完,因为每天都会有新的内容,如果戏实在拍不完,也会留下来,称为“甩戏”,“甩戏”一两次还可以,“甩戏”多了便增加了拍摄量,很可能会延期,这是制片人最不愿意看到的一种情况。所以在剧组中,还有一个跟组编剧,跟组编剧的工作一方面是根据实际场景改戏,另一方面就是“删戏”,在实在拍不完的情况下,要在保证主线内容不受影响的情况,删掉一些枝枝叉叉的戏,所以一些很有味道的戏份,很可能在这个阶段就被删除掉了。

刚才已经说到,美工部门在开机前负责勘景,开机后,他们又又另一个职责就是制作影片中所有的道具,大到一所房屋,小到一张飞机票,都是美工部门精心制作的。如果剧本要求主演写了一封信,那这份信不用怀疑,根本不是演员自己写的,而是美工部门的同事做的。

造型部门有一个造型指导,他负责整部戏的造型,包括的就是演员们在每场戏中穿的服装以及妆发造型。同时负责服装和化妆的还有小组长,服装组长带几个小工,化妆组长带几个小工,他们要保证演员每场戏的穿着具有连贯性,并且符合剧情。之前讲到电影的拍摄是按照”分场表“在拍的,因此,一个演员穿这件衣服拍的一场戏可能是在一星期前,而服装必须要做到“接戏”,不然就算是一个领带花色的变化,也会造成难以弥补的灾难!

化妆组是比较辛苦的一个组,一般他们起床的时间都要比具体出工的时间要早,因为他们必须预留时间为拍摄第一场戏的演员化妆,做头发。同时,化妆组还有一个跟妆车在现场,要随时为演员补妆。

演员导演除了选角之外,在电影拍摄的过程中,也占有必不可少的角色。他们与演员联系的直接人,当演员有戏的时候,他们要提前通知演员,把演员带到化妆的地点,同时要准时准点地将演员带到现场,所以经常可以看到演员导演的助理在化妆间门外徘徊,那就说明他们在等待着自己的那个演员。

摄影团队和灯光团队是密切合作的两个团队,也是和导演关系最直接的两个团队,是负责创作的两个团队。但是这两个团队通常会有些矛盾,摄影对灯光有要求,灯光同样对摄影也有要求。如果碰到两个对艺术创作皆有自身追求的摄影师和灯光师,那现场可能会有很多时间在架灯和复拍,这就需要导演好好的协调,让两个团队发挥作用,完成自己的艺术构想。

在拍摄现场,还有一帮人很容易被人忽略,那就是场工,场工负责搬运器材,整理场地,他们唯一的要求就是手脚毛利,速度快,并且在拍摄中知道躲开镜头。场工不是专业的电影人士,在国内的摄制组里,他们常常是同乡组成的一个团队,住宿条件也会比演员等其他主创团队差一些,但是他们不在意。

执行导演负责帮助导演进行拍摄,场记负责记录下每一场的拍摄内容,他们都是一个单独的个人,但是都发挥着不容替代的作用。

录音部门有一个专业的录音师,还有助理进行举杆的工作。这一般是要求记录同期声的剧组。举杆就是将话筒防止在演员头顶上,在演员表现的过程中收音,这也是一个技术工种,因为杆子要不断的运动,还要尽量避免进入摄影机的镜头。

最后,在香港的摄制组里有个职位叫做“茶水”,我们的摄制组也有一个类似的,那就是餐饮。一个剧组就是一个有几百号人的小团体,他们都在一起吃,一起住,饮食团队负责每日的餐饮,餐饮分两类,导演以及演员是单独的特餐,而其他的人员一般是吃大锅饭。

做了这样的分析之后,你可能会觉得摄制组一点都不美好,它看起来像一个大机器,每个人都是运转的一个螺丝灯,一点也不像电影给人的感觉,梦幻,充满了浪漫。但是其实在剧组当中,一直充斥着这样一股创作的热情,上至导演,下至杂物人员,都能意识到自己是创作团队中的一员,这种热情感染着每一个人,使各个工种之间都产生了一种自然而真挚的情感。

当然,吵架再所难免,但为了整部电影的利益,人们必须设法和解。

于是,电影拍摄就在这种紧锣密鼓当中进行着,有条不紊地直到杀青。

后期阶段

有人可能会说,拍摄电影是一场战争,都后期阶段终于可以休息一下了。其实,这种说法并非没有道理,后期阶段要比前期两个阶段放松一点,但是依然很重要,稍有不慎也会出现灾难性的现场。

后期主要分为四个部分:剪辑、作曲、混音、调色(有些可能有特效)

说起剪辑,虽然剪辑工作是后期阶段的重头戏,但是其实在剧组拍摄中,剪辑已经开始工作了。剪辑也是需要跟组的,他们要做的就是粗剪,把每日的素材进行挑选,粗剪成符合剧本的样式。每天,拍摄完成的素材就要被送到剪辑的工作室,剪辑会对各个镜头进行剪接,有时候导演、制片人或者投资人都会对这种粗剪的情节进行审查,这个时候,制片人会叫上灯光和摄影等员工,大家对拍摄的内容进行观看,同时找到自己的问题,以期在后面的拍摄中进行修正。

表面上看,剪辑师似乎只是技术性的,但其实,他是在进行影片的第三次艺术创作。一个优秀的剪辑师可以在一部电影的创作过程中起一定的作用。十全十美的剧本毕竟是没有的,因为一部影片的主要内容是运动,而是运动是无法精确地加以预见或控制的,只有在运动本身被固定在影像上的时候,才有可能对之进行精确的处理。所以,后期阶段,剪辑便开始进行精剪工作,导演在这个过程中要陪在剪辑师的身边,要求剪辑师达成自己的目标,并且对影片发出定剪的口令。

剪辑师是不容忽视的,如果影片的基础很好,而剪辑师又比较有艺术创作力的话,他往往能够赋予影片统一的调性,某种节奏,或者某种戏剧力量,这些东西虽然在之前的剧本已经有所规定,但其最后的结果往往会出人意料。

精剪完成后,电影就基本成型了。这时候,作曲的工作也基本完成了,作曲家会写出全部配乐的定稿,并且根据视频的长度剪出合适的长度。

作曲家完成的音乐声带与剪辑师完成的定剪视频都会发到一个叫做混音的部门。在这个部门中,以前录制的同期声的声带,音乐以及附加的音响效果的声带都会被合成在一条声带上。这时候我们看到的影片就基本上接近最成熟的影片了,会有音乐催情效果,会有音响加重效果,这时候,我们已经可以看到电影诞生的曙光了。

完成的电影要进行最后一项工作,调色以及特效。调色会把素材中不统一的格调,以及上下场戏不一样的效果进行调理,达成一种统一性。这时候,电影中的人脸色也变好看了,物体也多了质感。调色工作还会帮助导演完成自己的风格处理,有些电影是偏粉色,有的电影是偏蓝色,这些都是在调色阶段做到的。

一部电影达到这个阶段之后,往往大家都可以松一口气了,因为这部电影就这样诞生了。回答到现在,我才发现我好像只回答了这个问题的第一部分。影片完成了,但是到上映还是要经过一个过程,这其中包括电影审查,发行许可,宣传营销等。我已经说了,电影是一个商业的活动,而完成后的电影,它所面临的挑战在真正开始!

希望大家都能善待电影!