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导演的水平会影响演员的演技吗?

《杀人回忆》

子戈,独立影评人·公众号/子戈说电影

演员演得好不好,取决于很多方面。角色适不适合;剧本好不好;发挥空间大不大。

这些都很重要。

此外很容易被忽视的,就是导演的技法有没有帮助到演员的表演。

因为决定一个演员最终的表演质量的,肯定不光是他自己,还要看导演选择的拍摄方法、剪辑方式、音效、配乐等等,是不是都精准,都合适。

你不能抛开这些单独去聊表演,那没有意义,你得综合着看。

来,直接拉片。

奉俊昊的《杀人回忆》。

我们来看片尾最经典的宋康昊凝视镜头的段落。

《杀人回忆》- 结尾 https://www.zhihu.com/video/1252179045376651264

这个片段,宋康昊演得非常好,这毫无疑问。

但我想问的是,使得最后一个镜头这么有震撼力的,仅仅是依靠宋康昊的表演吗?如果不是的话,导演又为这一幕做了什么呢?

下面我们来分析一下。

为了成就宋康昊最后一幕的表演,导演奉俊昊用到了三招。

第一招:镜头有层次的逼近。

什么意思呢?

我们看宋康昊第一次出现在镜头里,是什么样?

是一个挺普通的中景镜头。

但是紧接着,当宋康昊听到小女孩说,凶手在不久前很可能来过这里,而且和他做了同样的事情。

这时候,你注意,镜头开始向前逼近了。

突然变成一个近景镜头。

这时候情绪呢,也跟着向前推进了一步。

很显然,小姑娘说的话,给了宋康昊一种压力,甚至让他重新燃起了追捕真凶的欲望。

于是他赶紧问小女孩:那个人长什么样?

没想到小女孩淡淡地说:没什么特别的,就是普普通通的样子。

注意,这时候镜头再一次向前逼近了。

变成了一个大特写镜头,紧贴着饼叔的那张大脸来拍。

这就是奉俊昊,一步一步用镜头逼近主角,最后达成了一种让人窒息的感觉。

好,接下来我们看第二招,叫制造呼吸感。

什么意思呢?

你注意,在近景镜头和大特写镜头之间,也就是我上面发的后两张图之间,奉俊昊还插入了一个镜头,是一个麦田的大全景。

而且这个镜头停留了不短的时间,我算了一下,大概有六秒。

就是下面这个画面。

这个镜头插得太漂亮了。

如果没有这个镜头的话,就会感觉少了点东西。

它就变成了一种镜头的线性增长,你可以看我刚才那三张图,景别越来越小,人物越来越大。变化完全是线性的。

但是插进来这个镜头呢,不一样了。

观众立马就松了一口气,心情也开朗了一点。

但是紧接着,奉俊昊直接给了一个大特写,一张大脸怼在镜头前,这就形成了一种大和小、紧和松之间强烈的对比。

打个比方,就像是有人掐着你的脖子,你很难受,突然松开了,你感觉特别舒服,但是紧接着他又掐得更紧了。

这种对心理节奏的掌控,是非常有效的。

至于第三招,特简单,就是配乐。

为了最后『凝视镜头』的那一下,导演故意先让宋康昊把头歪向右边,先不看镜头。

然后,等情绪就位后,再突然转过来,正对着镜头。

这时候你注意配乐,伴随着宋康昊转头那一下,配乐也恰如其分地给了一个重音。

这是什么?这就是奉俊昊在把配乐当作音效来使用。

它听起来的感觉就像是,那一下重音,是主角转头这个动作带来的。

而且镜头还出现了一个小甩动。

这么一处理,他也让转头那个动作,瞬间有了力量。

所以说,一段经典的表演,如果缺少一个好导演,其实是很难成为经典的。

在这个段落里,奉俊昊的视听语言,给了宋康昊的表演极大的帮助。