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如何写一个电影剧本?

lukasbieri / CC0

杨小刀seesee,电影策划 编剧

谢邀~

曾经在一所大学里教授电影写作课程,一学期的课程下来,全班 25 名几名学生几乎都完成了自己的作品,而所有作品的得来都只是从一句话或者一个小小的点子,如何把种子发展成大树,也就是如何写成一个电影剧本,我觉得还是有点发言权的,哈哈~

当然,我的经验全部来源于课本,所以在此十分感谢悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》,感谢《剧本》、感谢《救猫咪》,感谢《美剧的编剧策略》、感谢很多很多的书籍,是这些书籍让我深刻的知道,即是你没有天赋,也可以用技术去完善一个剧本。

所以如果你正好也有一个点子,可以跟着我的步骤开始,完成“如何写一个电影剧本”的课题。

(一)写作最难的就是知道你要写些什么——悉德菲尔德

写作最难就是要知道你要写些什么,因为有一些想法和点子之后,你要写一个什么样故事来呈现它还都是未定的。取材同样的想法和点子,也许有人会写成悬疑片,也许有人会写成爱情片,也许有人会写成科幻片。所以,你要做的第一步,就是把想法和点子具象起来,你要写一个什么样的作品。

这时,我们就要引入“一句话梗概”的概念。

  • 【一句话梗概也叫情节概要,它的目的是帮你建立起故事,怂恿、引诱读者去阅读你的剧本,情节概要不会让观众去想要观看整部电影,而是仅仅知道是否应该去看。】

有这样一个填空有些我觉得可以帮到你。

袭用【某个大卖一个影片或者经典影片】的风格,【你的剧本】是关于【主要人物某某】,他决定去践行【什么样的行动】,以使他意识到【他想要的是什么?】

一句话梗概是很简单的,当你昨晚上面的填空题之后,你就会发现你拥有的不再仅仅是一个点子,而是一个有血有肉的东西。但是它毕竟是单薄的,需要从各个方面去完善,而完善的第一步,最好是从发现你的主题开始。

你到底要表达什么?

你想让观众最后得到什么?

当电影播放完最后一幅画面,你必须要给观众一个清晰的交代,影片背后的意义是什么。没有主题的电影有时可以给观众提供快速、短暂的快乐,但是他们不能给人留下深刻的印象,而探讨了一些深刻问题的电影,往往会给人印象深刻。

那么你的电影是想要表达什么呢?比如《阳光小美女》家庭和睦才是真正的成功,《阳光灿烂的日子》那永恒逝去的青春和青春中的人和事,《教父》的主题,命运和家庭。而你要传递给大家的是什么呢?无论是什么,都可以写出来。

自此,你已经有了主题和情节概要,下面就要完成的就是更近一步的行动了,那就是“故事线”。

故事线也有公式:主角 + 行动

主角:是一个什么样的主角。

行动:并非动作,而是事件。

举个例子:一个一事无成、怯懦有无人欣赏的小伙子却意外得到一辆会说话的汽车,并得知他早已去世的父亲还活着,并且正进行着惊天阴谋。

故事线有几个要求:1、意外,如同鱼钩,吸引你的读者。2、是够可视,你要从整个故事线看到电影,优秀的故事线所带来的影像就像连锁反应会引发灵感。3、主角要有形容词。

完成了这些之后,你就可以进入写作的下一个阶段了,在这个阶段的第一步,就是要人情你的人物。

(二)人物!人物!人物!

在完成你的剧本之前,你必须清楚知道你的主人公是个什么样的人物,于是这就是涉及到了人物塑造。

人物塑造有一些小的表格你可以去填空,比如,性别,性格,体貌特征,生活方式,行为举止,家庭关系,年龄、职业,形体动作,说话方式和表情语气等。

但是,当你完成这些的时候你也会发现,这个好像只是一个纸片,虽然完善了但是却没有活过来,因此,你需要让你的人物活起来,活起来的工具,就是让你的人物拥有优质的品质,比如说:勇气、本事、幽默、善良、努力执著等。此外,你可以给主人公制造一些缺陷,比如说不幸的童年,爱情的伤痛,人生的意外等等,总而言之,这会让你的人物与观众产生共鸣。

人物在故事发生之前,他的性格、习惯、关系都已经形成,这也就决定了你的人物是 一个什么样的人,决定了他在故事发生之后,会有什么样的选择和行动。所以,这也就需要你继续完成的是人物的“人物小传"。

我们的经历,决定了我们是什么样的人,决定了我们具有哪些特质。除了经历,我们与人的关系,也决定了我们是一个什么样的人。回想我们的过去,父母忽然要了二胎,我不知道什么时候多了弟弟妹妹,我的朋友忽然与我绝交了,我做过什么见不得人的事,到现在都埋藏在心底,有没有打过群架,有没有加入过黑帮,所以的这一切都成为了我们现在之所以为我们的原因。

而我们的人物,也是这样的,他之所以会变成故事开始之前的人物,是他经历过了什么。而他经历过的那一切,在故事开始之后都会成为刺激他的部分,激励他去改变。而我们的人物,在电影结束的时候,至少会完成一层改变,有的会完成两层、三层的改变。

这一切都有取决于我们的人物小传。

当主要人物完成之后,我们还需要围绕主要人物去构建人物关系。电影与电视剧不同,电影中的人物数量比较有限,一般都会有五到七,每个人物承担着不一样的作用,也就是我们所说的人物要素。

主要的人物要素有:1、主人公、2、对手反派、3、恋爱对象、4、导师、5、伙伴、6、盟友、7、氛围人物。

其他的都好理解,我主要来给大家解释一下对手和反派人物,因为其实承担这个功能的人物可以在电影变换各种各样的形象出现。对手有时候不总是十恶不赦的坏蛋,它又时候也可以是主人公心里上的对立面,甚至在一定情况下,对手可以带上友情和爱情的面具,在最后时刻才暴露自己的真实面目,尤其是爱情故事中,基本上恋爱对象就是主人公的反派。

人物要素从根本上来讲就是帮助你构建人物关系,或者在构建人物关系之后,帮助你梳理和扎实人物关系。

(三) 电影剧本的结构——结构之于电影犹如节奏之于音乐

在讲解电影剧本的结构之前,我们应该先去了解一下电影的类型,因为类型就是电影的动态结构关系。其中讲解这种结构类型最好的书籍就是《救猫咪》,它把电影列成了 10 个常见类型。如下所示:1、伙伴之情型 2 鬼怪屋型、3 金羊毛型、4 如愿以偿型、5 麻烦家伙型、6 变迁仪式型、7 侦探推理型、8、愚者成功型、9、被制度化型、10、超级英雄型。

如果你读过约瑟夫坎比尔的《英雄之旅》,其实也可以看出一种结构模式,几乎在现在所有的故事中都有“英雄之旅”的痕迹,而其也是帮忙构建电影剧本结构的一个方式。

但是真正的实用性的电影剧本的结构方式究竟是怎么样的呢?其实在此之前,我们先来了解一下电影剧本结构的定义。

结构是指一系列相互关联的偶然事故、情节和大事件按照线性安排,最后导致一个戏剧性的结局。

1、三幕式结构(也叫复原型三幕剧结构)

这种结构形式的特征是结尾有一个清楚的、合乎逻辑的收场。而收场时,剧本中的一切纷纷扰乱的事件由都归于平静,社会重拾秩序。

第一幕:介绍人物和前提——设置。

第二幕:遭遇危机以及对抗——对抗

第三幕:解除第一幕中呈现的危机——结局

三幕式结构有一个很大的好处,那就是它把两个小时的故事划分成了几个部分,使编剧比较容易着手。你会发现这种故事的分段非常有效,但是不可以随便分了就算数,必须在写作的过程中不断地思考如何分段封号。写作必须按部就班,各幕间的分段也要不断地重新修正思考。

在三幕式结构中,必须要提到了一个关键词就是“情节点”或者叫做“转折点”。

在三幕中,每一幕都要达到一个危机或者戏剧张力的高点,称之为“转折点”,而转折点的解决办法,就是将故事推向下一幕。转折点是剧本的关键性事件,正是这个事件推动了整个剧本的运转。

在这里,当你分好你的三幕之后,我以希望按照下面的一个要求来进行一下比对。我下面所讲的也就是分幕也具有方向性。大致如下。

第一幕的高潮使故事爆裂,倾向于上扬、外放的性质。

第二幕的高潮则倾向于向下或者收敛。

第三幕的结局是个大合并,倾向于上扬和外放,但是不负剧烈。

假如你的剧本中各幕进行的方向一致,那剧本就只有一幕了,所以把我好分幕的方向性,会非常有助于你进行故事的创作。

(四) 电影的情节装配

编剧应该意识到,电影中任何一个最小的单位都反映了整个影片,正如我们身体中每一个细胞的 DNA 都包含了遗传信息,更简单的说,如同整个电影的结构都包含着“开始、中间,结尾“一样,电影中的每一个组成部分,例如场景,动作和对话等,它们的结构也包含着开始、中间和结尾。

所以电影的情节装备,所指的就是开端、中间、和结尾,以及在这每一个部分中,你都需要完成的一些问题。

1、开端(第一幕)

任何一个剧本的开端,都有一些明显的任务需要解决。这就是开端需要做的事情。

① 基调。

开端的任务最主要的是建立影片的基调,介绍角色,进行必要的描述,可以给情节设置某种定时锁。基调最重要的就是要让观众知道,这是一部喜剧、悲剧、惊悚片还是爱情片,当然,不管是哪一种,基调都要从头到尾贯穿始终。

② 主角介绍。

主角越清晰,影片就越好,我们把主角介绍当做故事结构中的一个基本原则,在开端确定你的主角,介绍你的主角,再由你的主角开始延展,再介入其它的人物关系。

③ 定时锁。

所谓定时锁,只是一种构思的工具,到了一定的时间就需要有一些特定的事件发生,或者某件事情要在特定的时间内得到解决,定时锁可以增加故事的紧迫感。

④ 表达。

表露电影中已经存在的,但是观众尚不明了的消息。

2、中间(第二幕)

通常情况下,第二幕是第一幕的两倍长,而第二幕内部也会分为等长的两幕的中间点,要么是主角经历的最高光时刻,要么是主角经历的最最低谷时刻。中间部分也有一些需要完成的要求。

① 波折和逆转。

如果在开端结束的时候,展开了故事最基本的冲突。那么中间部分,就是要把这冲突的情节创造的更加丰满,使情节更加复杂化。无论是波折、障碍、阻挠还是困难,每个麻烦都是为了阻止主角向目标前进,它们让主角每一步都要绕行,然后再前进,最终抵达目的地。

② 可预见性。

银幕上的故事不应该太容易被预知,但是在一定程度上,可预知性也是观众所渴望的。也一种吸引着观众进行观看的一种结果。

③ 巧合。

生活中充满了巧合,但是电影中不能到处都是巧合,观众仅仅能容忍一次巧合出现。关于巧合,有两个位置可以很好的安排。第一个位置,巧合用在故事的开始,用于启动故事。第二个位置,故事的后半部分,用来推进解决,解决问题的一个工具。原则上,巧合好用,但仅仅能使用一次。

④ 大低潮。

几乎每个电影在中间部分快结束的时候都会遇到一个大障碍。所以,你需要在电影结尾的开始出,也就是电影放映大约 80 分钟的时候,给主角一个最低点,一个令人不安,恐惧,最可怕的时刻,好像一切都永远消失无法挽回了,但这时候,也是主角离他目标最近的时候。

3、结尾(第三幕)

结尾的目的在于解决和平衡开端和中间出现的矛盾和情节。

关于结尾的要求如下。

① 模糊不定。

结尾可不可以模糊不定,答案是可以也不可。艺术不是寻求答案,而是提出问题。

② 正空间和负空间。

电影的正空间和负空间,其实就是电影表现出来的故事,已经电影背后隐藏的故事。

正空间是电影剧本本身,从头至尾,是电影中发生的事情,在银幕上看到的一切东西。负空间是剧本开始之前已经隐含的故事背景,以及电影结束之后,观众脑海里还在继续进行的故事,负空间的范围是无止境的。一个好的故事,必须有好的负空间,它会无限制地增加一部电影的可解读性。

③ 引力 - 原因和结果

故事会向前推进的方式,一件事情发生了,它的结果引起了另一件事情的发生,然后,还会有其他的事情接踵而来,这些都不是无关的事情,必须是同步与前面的事情连在一起的事情。

④ 让观众还想看。

故事要在巧妙的地点结束,留下余味,让观众继续回味。

关于故事的情节装配,还有一个最好用的工具,就是斯奈德节拍表,现在从网上一搜就可以搜得到,比照斯奈德节拍表,你可以将你整个故事的结构框定,不会出什么大问题。

结语:

电影剧本的写作是一个巨大的工程,我以上所列的,应该可以帮助你完成一个比较标准式样的大纲,但是大纲完成之后,以前要进行情节段落的洽和,以及每一场戏的撰写。大纲完成之后,我比较推荐一种结构电影的方式,也就是纸片法。

利用 40 张纸片,摆成每幕 10 张的四幕。在第一幕的结尾,第三幕的结尾完成情节点 1、和情节点 2 的构建,第二幕的结尾是中间点的最高或者最低点。其次比对斯奈德节拍表完善你的纸片,当纸片完成撰写后,你可以增加或减少,合并和剔除,不断地在脑海中构想,直到这些纸片在你的脑海中形成一部完整的影片时,你的写作就可以开始了。

下一步,写完初稿。

这样,你不就完成了一个电影剧本么!